闫 明
（北京爱易文化传媒有限公司 北京 100086）
话剧表演是语言类的戏剧表演形式，具有综合性、直观性、舞台性等特点。在话剧表演中，演员要树立综合化表演意识，认识化妆、肢体动作等对话剧表演整体效果的影响，在此基础上刻画更多有鉴赏价值的角色，使角色更加动人，亦可灵活使用各类元素塑造有创造力的人物，优化话剧舞台表演艺术效果。基于此，为了增强话剧表演的艺术性，使话剧为精神文明建设贡献一份力量，探析话剧表演中人物形象塑造策略尤为重要。
（一）创设与感受规定情境
影视剧表演活动需要在特定时空中进行，对话剧中人物角色的塑造亦是如此，为了使演员更好地演绎剧中角色的性格特点与心理活动变化，需要从两方面创设特定的表演情境：第一，创设外部情境，依托剧本中的场景描述及导演对剧情的想法建议，借助服装、灯光、背景墙等创建符合剧情的时空场景，以重现剧本内容的时代背景；
第二，创设思维情境，演员要根据角色特征塑造自身的思想感情、发展目标、人生观和价值观，把自身与角色融为一体。外部情境利于思维情境的构造，思维情境的成功创设是外部情境的价值体现。例如，演员如果要塑造一位精神病人，就需要外部情境支持其“说明”自己的形象定位，可以在演员出现的空间中放一些药瓶，演员还可以穿着病号服，通过言行举止塑造精神病人的形象，将其与其他角色区分开来。在创设情境的基础上，演员需融入其中，沉浸在规定情境中，使自己成为创设情境的要素之一。这就需要演员增强信念感，相信自己就是特定情境中的某一类人，如乞丐、舞女、老板、警察等，在此前提下结合外部情境、内部情境处理台词与动作，使身心与角色高度统一，继而实现塑造话剧人物形象的目标。
（二）注重交流互动
话剧表演以对话为主，演员要在交流中塑造鲜明的人物形象，具体要做到以下几点：第一，自我交流，演员在融入表演情境的前提下要与自己交流，说服自己暂时成为角色人物，改变自己的言谈举止。在话剧表演中内心独白较为重要，演员需在独白时始终处于人物的精神世界中，用人物的思想意识、情感追求设计表现方式，合理且有创意地调整语速、重音、节奏，既要让观众听懂，又要凸显人物特点；
第二，与对手交流，对手戏的优劣将直接影响话剧表演效果的好坏，经常会有演员说“彼此成就”，这足以说明与对手交流的重要性，基于此，演员要明确交流目的，围绕主要矛盾进行对话，在互相衬托的基础上增强人物形象的鲜明性；
第三，与观众交流，话剧演员需通过走位、调整肢体动作的幅度、利用眼神等方式与观众对话，使人物形象走进观众的心中。例如，演员在塑造一个濒临崩溃的人物形象时，可在表演中时不时地流露出既不甘又无奈的神情，用驼背、弯腰、低头走路的姿态表现其被现实压垮的形象，为人物最终的爆发埋下伏笔，使观众对人物崩溃有心理准备，达到使其与演员共情的目的。
（三）展现真挚情感
为了形象刻画话剧中人物角色，展现其思想动态和心理活动，话剧演员须将灵魂注入到角色中才能展现出真挚情感，具体可以从以下两方面入手：第一，把握细节，抒发情感，话剧亮点和效果的制造可以借助表演情节中的矛盾冲突实现，但更关键的是注意表演过程中角色情感的抒发，一句台词、一个眼神、一个场景都可以成为情感升华的着力点，丰富细腻的情感抒发会在瞬间带给观众惊喜和震撼的感觉；
第二，适度联想，话剧角色普遍是在塑造真实生活中的人物，但也存在部分角色与演员实际生活状态差距较大的情况，这就需要演员结合生活实际展开联想，才能使塑造的角色更具有真实性。有些演员为了演好病人就到医院实地观察，了解病人真正的生存状态，在此基础上进行艺术加工，确保人物形象贴近导演的艺术创作意图；
第三，利用共鸣度较高的情感元素，例如，在塑造革命先辈这类人物形象时，不怕牺牲、甘于奉献等具有代表性的人物特点将成为演员塑造人物的支点，使人物形象的情感更加扎实，同时为演员艺术形象的塑造提供有利条件[1]。
话剧是综合性较强的一门表演艺术，人物形象塑造不仅需演员暗暗发力，还需其关注以下几个要素，达到统筹人物形象塑造资源的目的：第一，剧本。剧本是塑造人物形象的根本，演员需在话剧表演前剖析剧本，激活编剧思维，理解编剧意图，找准角色定位，立足全剧解析台词，才能抓住戏剧冲突塑造丰满的人物形象；
第二，导演。在人物形象塑造过程中，演员需与导演沟通，尝试用多种形式进行表演，由导演最终选定表演方案，确保演员之间配合默契，使人物形象融入整个话剧表演情境，确保人物线清晰，助力演员理顺人物形象塑造思路；
第三，舞美。包括化妆、服装、布景、灯光、道具等，其任务是渲染表演氛围、协助创造人物形象、展现导演巧思及编剧意图。例如，在塑造孕妇这一形象时，就需要利用道具与服装，演员还需根据孕妇的状态设计动作，如扶着腰坐下、拄着凳子边儿站起来、缓慢行走等，继而在服装造型的配合下更好地塑造人物形象。
话剧中的人物生活气息较强，生活成为话剧人物与观众情感共鸣的纽带之一，这就需要演员在塑造人物时积极调用生活经验，用合乎常理的方式塑造人物形象。例如，演员在演一位年迈的老人时，需从人物的体态、语态、眼神、心态等角度出发进行设计，确保话剧中的老人与观众在日常生活中看到的老人有较高相似度，进而引导观众进行回忆，在观众回忆中的画面与话剧表演的场景高度重合的基础上，使角色形象深入人心。需要注意的是，许多话剧人物形象塑造具有特殊性，既要保障话剧人物形象设计源于生活，又要结合剧本及导演创想加强设计。以《沙暴呜呼》为例，这部儿童话剧以环保为主线，剧里的沙暴王是虚构的魔鬼，还是个老人，为了使表演符合年迈老者的设定，演员在使用魔法时保留了老人肢体动作颤颤巍巍的状态，在写意、写实相融的基础上塑造沙暴王这一角色。话剧表演要贴近生活并高于生活，演员需在日常生活中留心周围的事物，用更多的生活元素塑造人物形象，同时，将生活元素转化为创意塑造角色的一大动力[2]。
塑造人物是一个演员必须具备的能力，每一个演员对塑造人物的理解和要求都不一样，但是，在学习表演时，塑造人物的方式方法大致是相同的。舞台人物的塑造是舞台戏剧表演的重中之重。在剧本中，人物在作者笔下是看不见、摸不着的，但是，作为演员，就应该明白如何为剧中人物赋予灵魂，完整鲜活地把人物立在舞台上。
（一）善用表演技巧
第一，声音。话剧演员在塑造人物时需发挥台词的积极作用，这就需要演员声音洪亮，让观众与对手戏演员听清自己的台词，就算是塑造老人、小孩、病人，也需要声音有穿透力，切忌含糊其词，台词需连贯，还要配合表演内容适度夸张地说出台词；
第二，动作。话剧演员要用幅度较大的肢体动作输出自己的内在情感，这就需要演员在动作优美、得体的基础上根据人物性格加强动作设计，例如，在塑造性格开朗的女生形象时，演员可在表演中添加一些小幅度的跳跃动作，并运用服装、造型展现女生“动如脱兔”的一面；
第三，表情。话剧演员需利用表情塑造人物形象，展现人物的喜怒哀乐以及情感的切换，因为话剧舞台较大，所以，演员需保障表情能被观众看清，要在夸张与写实之间把握好尺度，以免表情失去传递人物情感的作用；
第四，想象。在话剧舞台上演员需敢想敢做，调动想象思维塑造独树一帜的人物形象，需要注意的是，想象不等于瞎编乱造，人物形象无论如何设计与塑造，都应该有据可依，有内在情感作为支撑，有外部情境衬托，有对手戏演员的协助，还要有灯光、乐曲、造型的帮助，继而合理想象，有效塑造话剧人物形象[3]。
（二）多维度分析角色
演员需要从多维度分析角色的性格特点和时代背景，才能找到最佳的着力点塑造话剧人物形象。以话剧《茶馆》中的王利发为例，该人物是话剧中的主要角色，具有精明干练、谨慎、擅长交际及委曲求全的人物特点，他耐心倾听崔久峰的满腹牢骚，巧妙应对警察的勒索行为，对康顺子给予同情却不敢声张，表明其自私自利、胆小怕事的懦弱性格。王利发的悲剧是中国旧时代背景下普通人民生活的真实写照，通过以上分析，演员应该从时代背景、角色特征、台词分析、矛盾冲突等多方面寻找人物塑造的着力点，才能使人物形象更加真实。
演员应在表演中赋予角色感染力，那么，就需要在“共情”的前提下探索表演途径，使演员的表演被观众接纳与理解，助其联想、沉思、探讨，体会角色魅力，领悟戏剧真情。为了做到这一点，演员需从以下几个方面着手塑造角色：一是表演结构合理，例如，在《立秋》中，用到了“回顾式”的表演结构，同时，留意细节，凸显戏剧矛盾，使角色更为饱满，使表演丝丝入扣；
二是情感浓郁，引导观众想象，用情感支撑表演，并用情感刻画角色，把真挚情感看作表演的“利器”。在《立秋》中，分别以男人戏和女人戏作为情感发展的两条主线，矛盾冲突明显且引人注目，人物形象生动立体，同时，能够展现晋商精神；
三是时代标志，剧中三代晋商的时代标志非常明显，作为话剧中的重要角色，马洪翰的性格特点在当时的历史背景影响下充分展现了出来，他陷入人生低谷的困境足以说明其所处时代对晋商发展的不利影响，但他依然顽强不屈、兢兢业业、诚实守信，体现出话剧中晋商人物的艺术性与高贵美好的思想品格。
（三）符合观众的审美标准
要想让观众对话剧人物产生深刻的印象，演员在塑造人物角色时应迎合观众的喜好，使角色的艺术感和美感符合观众的审美标准。以话剧《红色的起点》为例，这是一部历史题材剧，但其中包含许多现代化的文化元素，为使塑造的角色更加适应剧情需要，该剧使用几何光柱分割舞台背景，鲜明的色调对比提升了话剧的审美格局。演员的服装也是现代化套装，与剧中追求真理的青年形象相契合，使青年演员可以通过话剧的方式与革命先辈进行跨越时空的交流，并激发出其向先辈学习的热情，进而将核心价值观渗透到人物角色中，为话剧人物赋予时代性和历史性。此外，该话剧还应用了多媒体技术及纪实、历史、诗歌等艺术形式，体现了新时代话剧艺术的创新性，真实地呈现出有追求、有担当的青年人物形象，再加上灯光及背景等元素的创新应用，使整个表演画面更具有艺术美感，带给观众别具一格的视听感受[4]。
（四）符合故事情节
在话剧舞台上，人物塑造要有的放矢，不能凭空设想，要根植剧本，依托剧情，进行合理设计，同时，人物性格会影响剧情，要保障人物在合适的时机做出合乎情理的举动，实现让剧情服务于人物塑造、让人物驱动剧情发展的目标。如果先把人物研究透了，情节自然而然地就在性格中产生了，如果把情节安排定了再去找人物，那人物必然跟着情节走，受情节支配，很难塑造出有鲜明生动性格的人物；
这种人物在外国戏剧术语里被称为“受结构支配的人物”。先有结构再写人物，就像造房子不打基础，房屋的结构就会不稳定。许多作家无法刻画出鲜活生动的人物形象，究其原因就是受先搭建剧情结构、再叙述故事情节的写作方式的影响，这会导致人物受结构的影响而不能自由发展，体现出人物形象僵化的缺陷。人物的个性是由性格特点和生活环境等多方面因素共同决定的，因此，只要对各个方面进行详细的了解和体会，就可以顺其自然地推理出话剧的情节。
综上所述，话剧人物形象的塑造对舞台表演效果会产生关键影响，为了塑造有血有肉、有灵魂的人物形象，演员要乐于交流，不可“闭门造车”，既要注重配合，又要听取意见，在自省、互动、钻研的过程中把握角色、合理设计、细致表演，保障表演链接生活且真挚动人，使角色有立体感，再加上艺术元素的支撑以及多方的协同联动，为角色注入艺术之魂并满足观者的审美需求，继而使人物形象更加深入人心，增强话剧表演的艺术性与感染力。
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